29 de diciembre de 2010

CAMPAÑA HAVAIANAS. PRUEBA 2.

CAMPAÑA 2: 
HAVAIANAS TODO EL AÑO


La idea en esta campaña es demostrar que las havainas sirven para todo el año, y son el complemento ideal al resto de zapatos de la familia. Por eso aparecen bajo la chimenea junto a los zapatos del padre, la madre, el hijo... etc. Además, la chimenea tiene una decoración navideña, que la envuelve en un halo de invernalidad, ya representado en sí por la propia chimenea.





Sin embargo, rechazamos esta campaña, por la falta de recursos ya que la única chimenea que tenemos disponible no representa la imagen juvenil que queremos mostrar en nuestra campaña. Lo ideal sería una ubicación de montaña, por ejemplo, con otros complementos más acordes a nuestro público objetivo, como podría ser, unos esquís apoyados junto a la chimenea.

CAMPAÑA HAVAIANAS. PRUEBA 1.

CAMPAÑA 1:
HAVAIANAS SOBRE HIELO
Esta idea nace de insertar el filo de unas botas de patinaje sobre hielo, a nuestras chanclas havaianas. 



23 de diciembre de 2010

CINDY SHERMAN




Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersey, USA, 1957) fotógrafa y directora de cine estadounidense, se empezó a interesar por las artes visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.



Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.



Cindy Sherman afirmó una vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series, existiendo en estas temas constantes como su enfrentamiento con la pintura o el interés por la imagen social de la mujer.



Complete Untitled Film , hizo famosa a la artista de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, mostrándose en sus retratos en blanco y negro en diferentes situaciones que, formal y materialmente recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman solo hizo fotografías en color. Pero lo verdaderamente genial de ella es que nos cuenta la historia estereotipa de una chica en una sola foto. Un par de parpadeos, dos vistazos, y sabrás exactamente quién es esa chica, por qué está ahí y qué le preocupa y es probable que a lo largo de nuestra vida hayamos visto varias películas de las que no valen nada narrando historias parecidas. 






15 de diciembre de 2010

OUKA LEELE





Ouka Leele es el pseudónimo artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 29 de Junio de 1975), fotógrafa española. 
Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Según sus propias palabras, Ouka Leele entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras»








10 de diciembre de 2010

TENEMOS MASCOTAS. LA PECERICA.

Cuando hayas leído el blog y llegues al final, no te olvides de alimentar a nuestros pececillos de colores!!! Pincha sobre el gadget e irán corriendo porque tienen hambre! ^^

MARIO TESTINO. TODO O NADA.

Hace unos días tuve la oportunidad de visitar, en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, una fantástica exposición del fotógrafo Mario Testino.



Los amantes de la fotografía ya conocen bien a este grande, por sus innumerables portadas para importantísimas revistas, y también por haber realizado instantáneas para las campañas de sonados anuncios. Pero para los que no le conozcan aún, vamos a recoger unas pinceladas de su biografía:


"Mario Testino (Lima, 30 de Octubre de 1954) es un fotógrafo de moda peruano.
Tras estudiar economía, derecho y relaciones internacionales en universidades de Perú y California, se mudó a Londres. Fue allí donde empezó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portfolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. Entre ellas se encuentran campañas para Kalvin Klein, Gucci o D&G. Muchas revistas de moda, como Vogue, GQ o Vanity Fair han solicitado sus servicios para adornar sus páginas.
Frente a la lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas como Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts o Nicole Kidman; además de otras celebridades entre las que destacan varios miembros de la familia real inglesa, incluida la princesa Lady Di."



En su página web www.mariotestino.com puedes encontrar gran parte de su obra. Pero si te encuentras por Madrid antes del 9 de Enero, desde aquí recomendamos visitar la exposición, ya que por un precio asequible podrás disfrutar de 54 obras, que muestran tanto su faceta como fotógrafo de moda, como fotografías más personales e impresiones que han sido realizadas para esta muestra. Desde el glamour de las top model y celebrities vestidas con trajes de alta costura, hasta mostrar su belleza sin ropa. Son las diferentes caras del mundo de la moda que reflejan a la perfección la relación del fotógrafo con sus modelos y su icono de mujer, la “mujer Testino”, cuya personalidad ha definido el fotógrafo con el nombre de la exposición: Todo o nada.

6 de diciembre de 2010

ILAN WOLFF



Desde 1981 Ilan Wolff se ha especializado en crear fotografías usando la técnica de la Camara Oscura, con cámaras hechas a partir de viejas cajas o latas. Actualmente el usa principalmente su furgoneta y habitaciones comunes para crear imágenes de mayor formato.

Desde 1993 Ilan Wolff imparte talleres sobre la técnica de la cámara oscura pero también sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la creación de imágenes en diferentes superficies. Ilan Wolff también interviene en proyectos fotográficos de carácter artístico y comercial.





4 de diciembre de 2010

CÁMARA OSCURA. CAJA MÁGICA.



Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura. Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento. En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas. Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera: 
"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente". 

Cámara Oscura Portátil de Kircher, 1646

Una de las paradojas de la historia de la fotografía tuvo lugar en el siglo VI d. C.,  cuando el alquimista árabe Abd-el-Kamir descubrió una emulsión fotosensible,  aunque nunca la aplicó a la cámara oscura que ya existía porque no tenía conocimiento de ella. Por su parte, el mago Merlín (539 d.C.) justamente en la misma época utilizaba  la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. 
En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el "cuerno de unicornio" para hacer el orificio de entrada de luz en ella.En el tiempo en que se difundió el uso de este aparato,  la magia era una práctica que se mezclaba con el estudio de los fenómenos naturales, por lo que al relacionar al unicornio con la cámara oscura ocasionó que durante siglos ésta recibiera el nombre de "caja mágica".
Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia  de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento.
 El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar  objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar  del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa. La cámara oscura renacentista tenía  las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba.
Para lograrlo, colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz.



Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel.
Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.
En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. 
A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla. Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.