19 de enero de 2011

FOTOENCUENTROS 11. LAS CLARAS.

Hasta el próximo 28 de Febrero se puede disfrutar en el centro cultural Las Claras Cajamurcia del Festival Fotoencuentros 11. Aquí podréis encontrar exposiciones en las que se muestran imágenes domésticas que dan a conocer hogares y familias de varios países.

Entre ellas se encuentra la obra de la fotógrafa californiana Beth Yarnelle Edwards titulada 'Escenas domésticas' que pretende mostrar, según palabras de la autora, "la verdad de lo que le pasa a la gente en sus casas, en su vida cotidiana, y sacar a la luz la verdad, con honestidad y sin poses de modelo de revista".



La segunda exposición se llama 'La familia y la comida en Europa', ha sido elaborada por ocho fotógrafos que han permanecido dos meses en países distintos a los de su origen para retratar los aspectos sociales, culturales, religiosos y antropológicos de esa sociedad a través de un tema escogido: la familia y la comida.


Aquí os dejo el enlace de la web oficial por si queréis echar un vistazo: http://www.fotoencuentros.es/

14 de enero de 2011

CAMPAÑA HAVAIANAS. IMÁGENES DEFINITIVAS.

Havaina Speed.
Este invierno, Havaianas sobre hielo.


Briefing

Empresa: Havaianas. Se trata de una marca ya consolidada en el mercado.

Tipo de producto: Calzado, mayoritariamente chanclas.

Público Objetivo: En su mayoría jóvenes de entre 18 y 35 años, tanto hombres como mujeres. De clase social media y media alta, al tratarse de un producto con un precio elevado.

Perfil del target: Queremos llegar a personas atrevidas, aventureras y alegres. Que no tengan miedo de vestir una prenda con tintes veraniegos en invierno. Además, son personas interesadas en la moda, para las que Havaianas debe ser el complemento ideal.

Objetivos del anuncio: El mensaje que debe quedar claro al receptor del anuncio es que Havaianas está a la moda durante todo el año, no exclusivamente en verano.

Medios a los que va dirigida la campaña: Se trata de una gráfica que va dirigida a medios impresos a color, principalmente revistas. Elegiremos revistas relacionadas con el perfil descrito para el público objetivo, es decir, que traten temas deportivos y también de moda.





13 de enero de 2011

MAKING OFF. CAMPAÑA HAVAIANAS.

Algunas foticos de nuestra tarde patinando sobre hielo:






CAMPAÑA HAVAIANAS. PRUEBA 3.

Havaianas puede patrocinar eventos deportivos, nos gustan los deportes de invierno relacionados con el riesgo.

Havaianas sobre hielo:



Snow-havaian-ing...  
mejor que el snowboard :)



Crispi:


12 de enero de 2011

NOVEDADES. OBJETIVO CON SENSOR Y WIFI.

Hoy os vamos a presentar ¡la cámara del futuro! Se llama: WVIL, Wireless Viewfinder Interchangeable Lens. Y la hemos encontrado en el blog de Antonio Espejo, un murciano que trabaja como periodista para El País.

Entre las características más impactantes resalta la pantalla trasera de 5 pulgadas -2,54 x 5 = 12,7 centímetros de diagonal-, que además de reproducir lo que está viendo la óptica, también lleva como una trama central para interactuar con ella.

Pero lo más sorprendente es el soporte para el objetivo. Además de ser un adaptador para diferentes tipos de monturas como Nikon F, Canon (montura EF), Micro Cuatro Tercios y Leica M, lleva incluido un sensor de 36 x 24 milímetros CMOS de fotograma completo, un conversor de 12 bit, capaz de capturar fotografías a un tamaño de 6496 x 4872 píxeles (31,6 Megapíxeles), en formatos JPG y RAW, y por supuesto vídeo. Y lo más importante de todo, incluye un emisor wifi que mantiene en comunicación el soporte con el objetivo con un receptor en el resto del cuerpo, de forma que se puede quitar el objetivo y seguir interactuando con él desde la cámara.

Y por si todo esto fuera poco, el cuerpo de la cámara también es un teléfono móvil Smartphone

La podéis ver en este vídeo:



6 de enero de 2011

ANÁLISIS FOTOGRÁFICO. CAMPAÑA DIESEL.




TÍTULO
Why don´t you eat meat?
AUTOR
Airlock
NACIONALIDAD
Británica
AÑO
2011
PROCEDENCIA
London
GÉNERO
Fotografía publicitaria
GÉNERO 2
Retrato
GÉNERO 3
Expresiva




B/N / COLOR
Color
FORMATO
JPEG
CÁMARA
Desconocido
SOPORTE
Desconocido
OBJETIVO
Desconocido

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES:

La compañía de ropa italiana DIESEL, contrató a la agencia de publicidad holandesa KesselsKramer para diseñar una nueva publicidad de la colección de la temporada primavera / verano 2004. El resultado fue una campaña de 29 anuncios de prensa y carteles que se llamaban “Nature – love it while it lasts” (Naturaleza, ámala en tanto que existe).

Todos los carteles de esta campaña están inspirados en el cuadro “El jardín de las delicias” de Hieronymus Bosch, el cual le precede la fama de difundir el amor en todas sus formas como idea básica.

El subtitulo del eslogan “We've ben too cruel to nature. Imagin it's flowers picked people, or apples made humane pies. Get ready to love nature befor all that's left is a bonsai sitting on top of your TV (Solemos ser muy crueles con la naturaleza. Imagínate como será el mundo si las flores cogieran a las personas, o si las manzanas hicieran mermeladas
humanas. Empieza a amar a la naturaleza antes de que lo único que  quede de ella sea el bonsái  de encima de tu televisor) explica lo que el texto de los anuncios quiere decir y subraya la importancia de la naturaleza y como DIESEL quiere abrir los ojos de sus clientes a este tema.

La campaña consiste de dos partes:
La primera parte consiste de tres imágenes inspiradas en el cuadro, El jardín de las Delicias de El Bosco. En las fotográfias aparece un bosque habitado por personas semidesnudas que realizan diferentes acciones, aman todo lo que la naturaleza les brinda, también aparecen desde flores, a piedras, hojas, insectos… Las otras veintiséis imágenes muestran escenas de dichas imagánes, es decir, ampliaciones de zonas concretas y detalles.



ANÁLISIS OBJETIVO. 

El modelo está posicionado en un nido, junto a algunos huevos, que parece ser su hogar. La relación entre el pájaro y el protagonista es la de una madre y su hijo, que es la representación más fuerte del amor que podría existir, y está totalmente acorde con el texto junto a la fotografía, porque no hay nada más natural del amor de una madre.


ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

Es evidente que esta imagen no consiste de una sola fotografía sino, al menos, de tres fotografías: el pájaro, el modelo y el fondo que están componiendo una imagen en una forma perfecta.  Los indicios que indican que esta imagen es una composición son el color extraño delante de la cabeza del modelo y el hecho de que el pájaro está en una posición perfecta, algo que es casi imposible. El color dominante en este composición es el verde de los árboles del bosque, el frío de este color esta compensado con en una forma perfecta con el calor del rojo, que no
aparece en más de cuatro puntos  de la composición. Dos veces en las plumas del pájaro, las bayas que también están muy cercas del pájaro y en el logotipo de DIESEL.  Eso resalta la atención del logotipo de la empresa y da al mismo tiempo una armonía entre los colores.

El hecho de que el modelo no lleva nada sino el calzoncillo de DIESEL es por un lado necesario para llamar la atención del producto, pero al otro lado refleja la comodidad del producto y que da al consumador la sensación que está bien cuidado y que no hay ningún elemento que molesta en este slip, es decir, con este calzoncillo se siente como un niño desnudo en los brazos de su madre.

La imagen parece a  primera vista estática, porque no hay ningún  movimiento en ella, aunque cuando se mira con  atención, se aprecia el dinamismo que le dan las bayas. El modelo, que está en una postura que no es cómoda, al mirar  sus pies se nota que nadie podría quedarse en una posición como esta por un tiempo muy largo sin empezar a sentir dolores.  También la tensión de su cuerpo que está reflejada en la tensión de sus músculos y la posición de su cabeza, que tampoco es muy cómoda, todo eso da la sensación de que él va a moverse en cualquier momento, dándole también un discurso y un dinamismo a la imagen.

En cuanto a los planos de la luz, esta composición tiene dos, el fondo que esta oscuro, para no darle el papel más importante ni en la imagen ni en el mensaje que está delante de ella.  El otro plano es más iluminado y contiene el cuerpo del modelo y el nido y el pájaro, es decir, lo que transmite el mensaje. El cuerpo del modelo forma un triángulo o una flecha con su punta hacia arriba lo que siempre da la sensación de algo bueno, de que todo va salir de la mejor manera posible. La mano derecha del modelo recuerda a un ala, como si fuera un pájaro pequeño de verdad lo que también puede ser interpretado como si el consumador que usará este producto se sentirá tan cómodo que pudiera volar. Los elementos que se encuentran en el parte anterior de la composición, es decir, el pájaro, el hombre vestido con nada además del producto y el nido con los huevos, son

Este anuncio rompe con los roles que nuestra cultura ha dado a los hombres.
En mi opinión, el público a quien se dirige este anuncio no es el hombre que va a llevar este calzoncillo, sino a su mujer, madre, novia, novio o quien sea que ama a este consumidor y quiere comprarle una prenda de vestir que le haga sentir cómodo porque los hombres, normalmente no se ven como personas débiles que necesitan el cuidado de otras personas.

En general, la campaña llama la atención a un problema que nos interesa, o por lo menos, debería, que es la naturaleza y como la tratamos, en un modo juguetón usando el arma más antigua de publicidad: el sexo.


REFLEXIÓN GENERAL


Este anuncio rompe con los roles que nuestra cultura ha dado a los hombres mostrándolo no como el sabe todo fuerte que domina a los alrededores sino como un niño amable que aumenta la sensación de que el espectador quiere entrar en la imagen para cuidar este ser débil, amable y desamparado aunque el modelo parece un hombre adulto, sano y fuerte pero la situación y su porte muestran la vulnerabilidad que tiene casi todos los hombres debajo de la mascara masculina que llevan. En mi opinión, el publico a quien se dirige este anuncio no es el hombre que va a llevar este calzoncillo, sino que se dirige a su mujer, madre, novia, novio o lo quien sea que ama a este hombre y quiere comprarlo una prenda de vestir en que él se siente cómodo porque los hombres, normalmente no se ven como personas débiles que necesitan el cuidado de otras personas. En general, la campaña llama la atención a un problema que nos interesa, o por lo menos lo debería, que es la naturaleza y como la tratamos, en un modo juguetón usando la arma más antigua de publicidad: el sexo.





4 de enero de 2011

FOTOGRAFÍA NOCTURNA

Hace poco  descubrí una rama de la fotografía que no es tan conocida, pero que tiene numerosos seguidores, la fotografía nocturna. Por eso os presento este blog: www.noctambulos.org en el que podéis encontrar buenas imágenes realizadas de noche, y buenas sugerencias para realizar vuestras propias instantáneas.

Imagen finalista en Espacios Naturales de Girona
La fotografía nocturna permite realizar juegos de luces y colores imposibles de conseguir durante el día, gracias a los efectos producidos por el tiempo de exposición de la cámara, los flashes y un buen encuadre en la oscuridad.

2º premio Inspirados en la Naturaleza

La iniciativa cuenta en nuestro país con numerosos adeptos, que se han podido conocer gracias a esta organización iniciada en 2006 por unos jóvenes alicantinos.

Desde hace varios años, los fans de la fotografía nocturna quedan en varios puntos de la provincia de Alicante para lograr imágenes como éstas, que luego comentan en cuatro foros: fotografía nocturna, light painting, fotografía crepuscular y noctambulismo. Además de encuentros también organizan exposiciones y charlas.

Fotografía de Carlos Serrano

Así que ya sabes, si te interesa experimentar con las posibilidades que ofrece tu cámara por la noche, ¡estate atento a sus eventos!

29 de diciembre de 2010

CAMPAÑA HAVAIANAS. PRUEBA 2.

CAMPAÑA 2: 
HAVAIANAS TODO EL AÑO


La idea en esta campaña es demostrar que las havainas sirven para todo el año, y son el complemento ideal al resto de zapatos de la familia. Por eso aparecen bajo la chimenea junto a los zapatos del padre, la madre, el hijo... etc. Además, la chimenea tiene una decoración navideña, que la envuelve en un halo de invernalidad, ya representado en sí por la propia chimenea.





Sin embargo, rechazamos esta campaña, por la falta de recursos ya que la única chimenea que tenemos disponible no representa la imagen juvenil que queremos mostrar en nuestra campaña. Lo ideal sería una ubicación de montaña, por ejemplo, con otros complementos más acordes a nuestro público objetivo, como podría ser, unos esquís apoyados junto a la chimenea.

CAMPAÑA HAVAIANAS. PRUEBA 1.

CAMPAÑA 1:
HAVAIANAS SOBRE HIELO
Esta idea nace de insertar el filo de unas botas de patinaje sobre hielo, a nuestras chanclas havaianas. 



23 de diciembre de 2010

CINDY SHERMAN




Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersey, USA, 1957) fotógrafa y directora de cine estadounidense, se empezó a interesar por las artes visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.



Es conocida sobre todo por sus autorretratos conceptuales, Complete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que se cambia su ropa y su aspecto para dar a las fotografías apariencia cinematográfica usando estética y planos propios del Cine negro.



Cindy Sherman afirmó una vez que sus fotos han de ser consideradas como arte conceptual. Su enfoque es evidente, entre otras cosas, en la división de su obra en series, existiendo en estas temas constantes como su enfrentamiento con la pintura o el interés por la imagen social de la mujer.



Complete Untitled Film , hizo famosa a la artista de un modo fulminante, a comienzos de los años ochenta, mostrándose en sus retratos en blanco y negro en diferentes situaciones que, formal y materialmente recuerdan fotos fijas de filmes de los años cincuenta y sesenta. Después, Sherman solo hizo fotografías en color. Pero lo verdaderamente genial de ella es que nos cuenta la historia estereotipa de una chica en una sola foto. Un par de parpadeos, dos vistazos, y sabrás exactamente quién es esa chica, por qué está ahí y qué le preocupa y es probable que a lo largo de nuestra vida hayamos visto varias películas de las que no valen nada narrando historias parecidas. 






15 de diciembre de 2010

OUKA LEELE





Ouka Leele es el pseudónimo artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma (Madrid, 29 de Junio de 1975), fotógrafa española. 
Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de los 80. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.
Según sus propias palabras, Ouka Leele entiende la fotografía como «poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras»








10 de diciembre de 2010

TENEMOS MASCOTAS. LA PECERICA.

Cuando hayas leído el blog y llegues al final, no te olvides de alimentar a nuestros pececillos de colores!!! Pincha sobre el gadget e irán corriendo porque tienen hambre! ^^

MARIO TESTINO. TODO O NADA.

Hace unos días tuve la oportunidad de visitar, en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, una fantástica exposición del fotógrafo Mario Testino.



Los amantes de la fotografía ya conocen bien a este grande, por sus innumerables portadas para importantísimas revistas, y también por haber realizado instantáneas para las campañas de sonados anuncios. Pero para los que no le conozcan aún, vamos a recoger unas pinceladas de su biografía:


"Mario Testino (Lima, 30 de Octubre de 1954) es un fotógrafo de moda peruano.
Tras estudiar economía, derecho y relaciones internacionales en universidades de Perú y California, se mudó a Londres. Fue allí donde empezó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portfolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería.
En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. Entre ellas se encuentran campañas para Kalvin Klein, Gucci o D&G. Muchas revistas de moda, como Vogue, GQ o Vanity Fair han solicitado sus servicios para adornar sus páginas.
Frente a la lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas como Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts o Nicole Kidman; además de otras celebridades entre las que destacan varios miembros de la familia real inglesa, incluida la princesa Lady Di."



En su página web www.mariotestino.com puedes encontrar gran parte de su obra. Pero si te encuentras por Madrid antes del 9 de Enero, desde aquí recomendamos visitar la exposición, ya que por un precio asequible podrás disfrutar de 54 obras, que muestran tanto su faceta como fotógrafo de moda, como fotografías más personales e impresiones que han sido realizadas para esta muestra. Desde el glamour de las top model y celebrities vestidas con trajes de alta costura, hasta mostrar su belleza sin ropa. Son las diferentes caras del mundo de la moda que reflejan a la perfección la relación del fotógrafo con sus modelos y su icono de mujer, la “mujer Testino”, cuya personalidad ha definido el fotógrafo con el nombre de la exposición: Todo o nada.

6 de diciembre de 2010

ILAN WOLFF



Desde 1981 Ilan Wolff se ha especializado en crear fotografías usando la técnica de la Camara Oscura, con cámaras hechas a partir de viejas cajas o latas. Actualmente el usa principalmente su furgoneta y habitaciones comunes para crear imágenes de mayor formato.

Desde 1993 Ilan Wolff imparte talleres sobre la técnica de la cámara oscura pero también sobre la utilización de emulsiones fotográficas para la creación de imágenes en diferentes superficies. Ilan Wolff también interviene en proyectos fotográficos de carácter artístico y comercial.





4 de diciembre de 2010

CÁMARA OSCURA. CAJA MÁGICA.



Remitirse a los antecedentes de la fotografía es hablar de la cámara oscura. Posiblemente nunca se sabrá con precisión quién y cuándo descubrió la cámara oscura; pero sí es posible asegurar que antes de ser utilizada para realizar imágenes fotográficas, fue considerada como una herramienta útil para profundizar en el conocimiento. En un principio fue utilizada por observadores de la naturaleza, experimentadores y alquimistas con intereses empíricos o científicos. Esto permitió que con el paso del tiempo se lograra perfeccionar de tal manera que, después de varios siglos de una presencia casi imperceptible, con algunas modificaciones y nuevos aditamentos se convirtiera en una de las herramientas indispensables para la obtención de imágenes fotográficas. Fue en la antigua Grecia donde surgió la preocupación por encontrar una explicación del fenómeno lumínico. Esto condujo a los filósofos a observar los efectos de la luz en todas sus manifestaciones. Aristóteles sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la Historia, describiéndola de la siguiente manera: 
"Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente". 

Cámara Oscura Portátil de Kircher, 1646

Una de las paradojas de la historia de la fotografía tuvo lugar en el siglo VI d. C.,  cuando el alquimista árabe Abd-el-Kamir descubrió una emulsión fotosensible,  aunque nunca la aplicó a la cámara oscura que ya existía porque no tenía conocimiento de ella. Por su parte, el mago Merlín (539 d.C.) justamente en la misma época utilizaba  la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones. 
En sus escritos se habla de la necesidad de utilizar el "cuerno de unicornio" para hacer el orificio de entrada de luz en ella.En el tiempo en que se difundió el uso de este aparato,  la magia era una práctica que se mezclaba con el estudio de los fenómenos naturales, por lo que al relacionar al unicornio con la cámara oscura ocasionó que durante siglos ésta recibiera el nombre de "caja mágica".
Pero no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XV cuando se volvió a tener noticia  de la cámara oscura a través de Leonardo da Vinci, quien redescubrió su funcionamiento y le adjudicó una utilidad práctica por lo que se le ha otorgado el crédito de su descubrimiento.
 El italiano Leonardo da Vinci y el alemán Alberto Durero emplearon la cámara oscura para dibujar  objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento se utilizó como herramienta auxiliar  del dibujo y la pintura, extendiéndose rápidamente en Europa. La cámara oscura renacentista tenía  las dimensiones de una habitación. Esto fue necesario para que el pintor pudiera introducirse en ella y dibujar desde su interior lo que se reflejaba.
Para lograrlo, colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz.



Es importante recordar que la formación de la imagen es invertida, por lo que el dibujante debía ser muy hábil para hacer las correcciones necesarias al copiar la imagen sobre el papel.
Para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.
En el siglo XVI un físico napolitano, Giovanni Battista Della Porta, antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. 
A partir de este avance varios científicos se dedicaron a perfeccionarla. Esta aportación fue fundamental para el desarrollo de la fotografía, ya que marcó el principio de lo que hoy conocemos como el objetivo de la cámara, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.